"Помеловы: отец и сын"
Константин Александров Заслуженный художник России
Публикация: Наш изограф г. Москва 2005г.
" Помеловы: отец и сын "
живопись
29 декабря 2005 г. – 11 января 2006 года
Центральный Дом Художников
Москва, Крымский вал 10, зал 9.
Только время определяет истинное значение того или иного художника.
В нынешнее сложное время, при избытке художественного рынка, трудно разобраться в том " кто есть кто".
Судьба художников складывается по-разному. Одни одарены званиями, почетом, всевозможными наградами и всегда на слуху у людей, даже незнакомых с их произведениями.
Но время безжалостно все внешнее и наносное превращает в прах и безвестность.
Истинный художник верен лишь себе, своему чутью, художественной правде и не заботится о каком либо признание и прочей жизненной мишуре.
Таким был Валентин Помелов, ушедший из жизни в 1999 году в возрасте 60-ти лет.
Пройдя, профессиональный путь художника, окончив Ростовское художественное училище и отделение монументально-декоративного искусства Московского Высшего Художественного Промышленного училища (б.Строгановское), он весь отдался своему творчеству, своему призванию.
Душа художника наглядно воплощается в его работах.
Безыскусность и правдивость, отсутствие какой либо манерности и оглядывания на признанные образцы, самобытность и огромный природный живописный талант, ставят его в ряд выдающихся русских художников конца ХХ века.
Больше всего его привлекал портретный жанр, человек с его сложным внутренним миром. Он вглядывался в людей и в самого себя, пытаясь понять и передать главную суть человеческого характера.
Отличительной чертой его произведений, был, безусловно цвет.
Цветовая насыщенность и гармония, перетекание цветовых градаций в его произведениях, удивительные.
В его работах все в движении и цвет и линия, композиция и ритмическое построение.
Человек в его картинах не застывший манекен "точно обрисованный и раскрашенный", а живая, движущаяся плоть, живущая в определенном пространстве холста.
Впечатление, что художник разговаривает с натурой, пытаясь через неё постичь и себя, свою глубинную сущность.
Дар живописца, данный ему от Бога, он использовал с максимальной отдачей. У него нет случайных, проходных, сделанных на заказ "красивеньких" работ. Всё сделано с предельной откровенностью и правдивостью, что иногда шокировало. Ведь все хотят выглядеть лучше, чем они есть на самом деле.
Валентин всегда скептически реагировал на отзывы окружающих. Его не волновало мнение признанных мэтров. Он был сам себе судьей.
В его работах нет описательности, детальной разработки, перечислений. Всё подчинено одной цели – как наиболее выразительно передать то чувство, которое возникает у художника от соприкосновения с окружающим миром.
Большое место в его творчестве занимают пейзажи и натюрморты, то есть то, что окружало его в жизни. Цветы и утварь, деревья и дома живут в его работах той же жизнью, что и человек. Они также в постоянном движение.
страница 2 >> 
