Я познакомился с Валентином Помеловым на рубеже 70-х 80-х годов. Это была яркая самобытная творческая личность. Его выставка в Серпуховском музее, директором которого я был, произвела на всех неизгладимое впечатление. "Такая" живопись не поощрялась официальной критикой и редко что подобное можно было увидеть тогда в выставочных залах. Главный аргумент против – это формализм, подражание западному авангарду и т.д.
Время все поставило на свои места. В юбилейный год Валентина Гавриловича Помелова – 70 лет со дня рождения, 10 лет со дня смерти – можно твердо сказать: искусство его осталось прекрасным памятником этому мастеру. Его творчество – поучительный пример вдумчивого изучения наследия прошлого и независимого художественного мышления нашего современника.
В.Ф.Помелов родился 07.03.1939 года в Донецке на Украине. Художественное образование получил сначала в Одесском и в Ростовском художественных училищах. В 1969 году (тридцать лет назад) закончил МВПХУ (бывшее Строгановское) по отделению монументальной живописи.
По природе обладая твердым энергичным характером и безусловным талантом Валентин Помелов сразу встал на путь творческого искания.
Неприятие серой прозы жизни, идеологический прессинг, острейший конфликт запутанных социальных и философских вопросов вынуждали многих художников искать новых выразительных средств или по - блоковски искать истину на дне бокала. Но то, что ломалось в человеке не могло сломаться в художнике. Утверждая свободу художника по отношению к натуре В.Помелов поставил целью выразить свое личное сугубо индивидуальное мироощущение, свое собственное видение мира. Он внимательно изучал художественные достижения западного искусства, но также хорошо знал и ценил наследие русской художественной школы. Но он не хотел подражать, идти проторенным путем. Он искал созвучное своему мятежному творческому духу.
Наиболее близок его интересам оказался фовизм – первое в XX веке течение во французской живописи. Это течение возникло в эпоху крушения социальных и культурных форм жизни XIX века, кризиса старых представлений и гуманистических иллюзий и во многом было реакцией на бывшее тогда в моде пассивно-созерцательное искусство позднего импрессионизма и модерна.
Фовизм отличали условность живописного языка уплощенные формы, грубовато-резкие мазки, яркие пятна цвета, условные цветовые сочетания двухмерное пространство. Такое искусство потрясает своей несхожестью с привычной реальностью, оказывает ударное шоковое воздействие на зрителя, властно приковывает его взгляд к картинам. Есть элемент эпатажа, раздражения обывательских вкусов. Потому и самоназвание себе взяли шокирующее: фове – от французского "дикие".
В полотнах В.Помелова можно уловить родственную близость с представителями этой группы - Ж.Руо, А.Матисса, А.Дерена, Р.Дюфи и других. Можно брать шире. Специфические для этого этапа принципы интерпретации действительности сложились одновременно и у П.Пикассо и у группы "Мост" в Германии, которых хорошо понимал В.Помелов. Эти принципы были вскоре стремительно развиты другими направлениями, например в кубизме.
страница 2 >> 
