Анатолий Александрович Окороков - художник, неустанно ищущий, требовательный к себе, стремящийся к универсальности в своем творчестве. В числе его работ-произведения станковой живописи и скульптуры, мозаичные панно, витражи, рельефы, объемно-пространственные композиции в архитектуре.
А. А. Окороков принадлежит к поколению художников, которые начали работать в конце 60-х годов и сейчас вступили в пору творческой зрелости.Работы разных лет свидетельствуют о том, что творческое лицо художника сформировалось в итоге длительных поисков, упорной работы в стремлении к искренности художественного высказывания, к высокому профессионализму.
Становление Окорокова как художника приходится на конец 60-х годов, когда, как это произошло и с некоторыми другими его товарищами, на смену "суровому стилю" пришло увлечение примитивизмом с его обостренным интересом ко всему подлинно народному, фольклорному. В ранних картинах Окорокова сказывается влияние этого направления. Форма трактуется лаконично, предельно обобщенно, плоскостно. Изображение берется в укрупненном масштабе. Но, несмотря на нарочитую огрубленность форм, уже здесь угадываются черты тонкого колориста.
Довольно быстро, в начале 70-х годов, наступает перелом: изменяется образный строй произведений художника, используются иные пластические средства. Его теперь вдохновляет искусство средневековья, а также французская живопись конца XIX-начала XX века, что было вызвано поисками острой экспрессивной выразительности. Причина произошедшего перелома коренилась в новой творческой задаче - утверждении ценности поэтически-личного начала в искусстве.
Художник расстается с приемами псевдопримитива, пробует себя, но быстро отходит от тональной живописи, погружаясь в стихию эмоциональной, экспрессивной живописности. В его пейзажах, портретах, натюрмортах заметно усиливается выразительность цвета - его звучности, контрастов, ритма. Овладевая мастерством энергичной красочной скорописи, он, продумывая очередной композиционный ход, стремится "усмирить", привести к гармонии мощный напор цветовых масс, но при этом очень дорожит цельностью формы, чему научила его работа над скульптурой.
Получив сильный импульс от прикосновения к определенным художественным традициям, Окороков обретает широту и свободу выражения. В эмоциональной атмосфере его живописных полотен радость и восхищение красотой окружающего мира окрашены тревожным чувством. В мягкой пластике светоносной, насыщенной цветовыми рефлексами скульптуры ощущаются уверенность и сила.
Для каждого художника и для искусства в целом важно обращение к наследию, его глубокое прочтение, наличие определенных профессиональных навыков, приемов, изучение способов художественного видения. Поэтому Окороков ощутил потребность обратиться к первоисточникам непосредственно, а не через опыт своих предшественников-Кончаловского, Фалька, Лентулова, Куприна. Как гласит восточная мудрость, "чужой опыт - опавшие листья".
Желание перелистать и глубоко осмыслить страницы истории, характерное для устремлений современной общественной мысли, по-своему преломляется в сознании современного художника, побуждая его искать новые синтетические формы в искусстве, как в тигле сплавить в своем произведении опыт предшествующих поколений, восполнить утраченное и вместе с тем выразить мировидение своего времени.
страница 2 >> 
