Столпник Аслана Хетагурова смиренно и печально мудр, отрешен и великодушен. Приблизившись к небесам, он не отдалился, а скорее слился с миром, обретя мудрость и покой, словно постигнув главную тайну жизни, ведомую только Богу.
Неудивительно обращение живописца к иконописи. Икона Святого Баракатры является первым изображением этого аланского святого, иконографию которого Аслан Хетагуров самостоятельно разработал на основе стилистики росписей Нузальской часовни и византийского стиля, используя в качестве источника «Житие воинов сухиастианцев». Святой Баракатра был воином, предводителем дружины, сопровождавшей во втором веке аланскую царевну, вышедшую замуж за армянского царя. Став важным сановником при дворе, он принял христианство и погиб мученической смертью. Эта икона была написана в дар Митрополиту Владикавказскому и Ставропольскому Феофану. На другой иконе, написанной Асланом Хетагуровым в дар Патриарху Алексию, Святой Баракатра, также облаченный в одежды воина, предстает рядом с еще одним местночтимым святым - Николаем Туальским. Создание этих образов играет серьезную роль в формировании культовой христианской живописи Осетии.
Одним из важнейших этапов своей жизни Аслан Хетагуров считает работу над монументальными росписями в Аланском Богоявленском женском монастыре, которая глубоко изменила его мировосприятие. Он и его единомышленники из объединения «АРТ-ОС», Захар Валиев и Виктор Цаллагов, с благословления отца Антония и матушки Нонны, настоятельницы монастыря, сами решили бесплатно выполнить росписи, создание которых и начали в августе 2007 года. Среди вставших перед художниками сложнейших задач, таких, как масштаб росписей (размер фигур в натуральную величину) и освоение традиционной иконографии, (а в отдельных случаях и создание новой), наиболее серьезной оказалась задача выбора стиля. Настоятельница монастыря специально повезла мастеров в Нузал, где находятся средневековые аланские фрески XIV века. Высказав пожелание увидеть в новых росписях близость к нузальской стилистике, тем не менее, она предоставила художникам право самостоятельного выбора. Изначально, по словам живописцев, у них возникло желание показать школу. В этом случае можно было бы опереться на стиль русских церковных росписей рубежа XIX - XX-го веков с его явной светской академической визуальной основой и тяготением к объему. В итоге основу стиля росписей составил довольно сложный, но убедительный синтез: колорита и стилистики нузальских фресок, крепкого рисунка и чувства силуэта, безупречной компоновки и гармоничных пауз-цезур между фигурами, идущих от академических знаний, - в совокупности объединенных традиционным византийским спиритуалистическим подходом к изображению с доминирующим плоскостным началом. Сам характер плоскостных решений, остающийся в русле православной традиции, уже сейчас можно смело назвать провозвестием стилистического становления современной национальной школы монументальной религиозной живописи.
страница 4 >> 
