Одним из наиболее замечательных качеств этого живописца является редкостное ощущение соотношения масштабов изображаемого в пространственной среде, способствующее передаче грандиозности мирозданья. Именно это придает его работам эпическое ощущение человека и времени, а также космическое видение пространства. Все, что запечатлевается и происходит на картинах Аслана Хетагурова, приобретает вневременную значимость и символический смысл, переданные через умелое сочетание реалистической достоверности и эзотерической условности живописных образов.
Главная тема его творчества – безусловно, национальная. Эпические сказания осетинского народа, история его духовного созидания, веками формировавшиеся духовно-нравственные идеалы представляются художником в контексте универсального, вселенского понимания бытия. Грандиозность масштабов и благородная сдержанность цвета, немногословность форм и неторопливые плавные ритмы передают величие духа древнего народа, молчаливое уважение к страницам его истории, а также великое дыхание вечности, в лоне которой идет непрестанная борьба между духом и материей.
Блестяще владея реалистическим художественным языком и той важной способностью к обобщению, которая всегда отличает не только профессионального художника, но и человека, мыслящего большими философскими категориями, Аслан Хетагуров убедительно передает материальность и жизненную достоверность всего, что изображается на его холстах. При этом вполне читабельные изображения обладают сразу несколькими смыслами, как частными - вполне понятными, лежащими на поверхности, так и, не менее ясными, - подспудными, глобальными. Таковы его работы «Меч», «Поединок», «Дольмен» («Врата времени»), «Безликий», «Три мудреца», где ассоциации с древними воззрениями и мифами наслаиваются друг на друга и пронизываются драматическим экзистенциальным ощущением времени, в котором присутствует мистическое чувство проникновения трансцендентных миров в мир реальный.
Интерес этого художника к религиозному жанру вполне закономерен и является естественным продолжением его творческих поисков. В замечательной работе «На краю неба» (или «В поисках истины») могучая скала предстает грандиозным незанятым престолом, где должен восседать незримый владыка Вселенной, изливающий на землю животворную влагу. Подобно путнику, изображенному у подножия престола, человек, ищущий Бога, может увидеть только путь к нему («Врата времени»), или следы его присутствия, как говорит сам живописец.
На картине «Столпник» над миром со знакомой панорамой городов, увиденных с высоты птичьего полета, высится человек, победивший в себе греховную плоть. Здесь уже очевидно присутствие идей христианства в гуманистическом переосмыслении. Духовный опыт христианских святых, умерщвлявших свои греховные помыслы в посте и неустанной молитве, восходивших на высокие каменные столбы, куда им поднимали снизу воду и немного скудной еды, позволял приблизиться к Богу и возвыситься над миром.
страница 3 >> 
