ЧТО ЗНАЧИТ БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ?
Ответ на этот вопрос ищут молодые художники
Сегодня стало чуть ли не правилом хорошего тона ругать советское изобразительное искусство последних лет. Вроде бы поделом — застойное время, похоже, цепко пустило здесь свои корни. Скажем, из-за устойчивости консервативных тенденций [особенно при трактовке границ реализма] не были своевременно и в должной мере поддержаны искания художников в семидесятых и в первой половине восьмидесятых годов. Поэтому развитие изоискусства оказалось затрудненным и каким-то «слепым», не опирающимся на четко высказанное общественное мнение. Да и добрые перемены, перестройка в самом Союзе художников идут со скрипом, куда медленнее, чем в некоторых других творческих союзах.
Правда, и в застойные годы за пределами официальных экспозиций существовали и вели какую-то затаенную, смутную жизнь своего рода альтернативные формы изобразительного искусства, весьма различные и неоднородные — от новых отголосков авангардизма десятых — двадцатых годов до "соцарта" с его своеобразными, острыми откликами на животрепещущие политические темы и события. А между этими полюсами располагается и множество других образно-стилевых оттенков — вариации примитива и лубка, концептуализм с его стремлением говорить па языке сугубо логических понятий, маскарадно-карнавальные феерии, гротеск, диалоги с историей, религиозно-философские притчи и призрачные, пестрые хороводы иных художественных откликов на современность.
И все же, на мой взгляд, искусственное разделение традиционных и "альтернативных" тенденций в творчестве наших художников имело весьма негативные, даже драматические последствия, смысл и значимость которых только сейчас начинают раскрываться перед нами во всей полноте. Не о том речь, что все надо было смешать и спутать, плодя некие гибриды, кентавров старозаветного и "модернового". Это, разумеется, вздор. Но открытая информация обо всем, свободная соревновательность создали бы более благоприятную обстановку — новое легче, не так блуждая, находило бы свои пути, мертвым не давали бы хватать за ноги живых.
К сожалению, кому-то, видать, очень уж хотелось остановить время, задержать наступление неизбежных изменений в живописи, скульптуре, графике. Следствием подобного перекоса явились, если можно так сказать, выставки-взрывы, где разнородные новшества, словно накопившаяся тектоническая энергия, отбрасывая обветшалые и потерявшие силу запреты, выступают из тени хорошо организованного небытия как явная реальность, социальная и художественная, от которой никуда не уйдешь.
Только в последние месяцы таких выставок открылось несколько. Не сомневаюсь, впредь их будет еще больше. Остановлюсь только на двух, открытых в Ленинграде («Ленинград. История, люди») и Москве («Лабиринт»), В отличие от предшественниц, никакого особого шума теперь они не вызвали, пресса и телевидение их почти не заметили. Но эти выставки очень характерны и показательны хотя бы уж тем, что они молодежные и отражают настроения и увлечения представителей недавно сложившихся поколений советского изобразительного искусства.
страница 2 >> 
