(к каталогу персональной выставки в Лектории ГРМ)
На выставке в лектории Государственного Русского музея экспонируются графические и живописные произведения художника Алексея Борисовича Парыгина. Его творчество знакомо зрителям по отдельным выставкам в Петербурге уже около 5 лет. Алексей Парыгин родился 2 декабря 1964 года в Ленинграде. Интерес к изобразительному искусству проявился у мальчика уже во 2-ом классе. Сначала он занимается в художественной изостудии, потом, с 1976 по 1981 год, в художественной школе, 1981-82 г. посещает изостудию В. И. Суворова. С 1982 года — студент художественно-графического факультета Ленинградского Государственного Педагогического института имени А. И. Герцена, который он окончил в 1989 году, защитив дипломную работу, состоящую из серии натюрмортов, выполненных с ювелирной точностью, в технике шелкография (руководитель Аникин В. О.).
С 1988 года художник стал больше заниматься живописью. Особенно его привлекала французская школа постимпрессионизма. Под влиянием этого направления в искусстве, Парыгин создает серию поэтичных Петербургских пейзажей, таких, как "Июньское утро". В этой работе видна особая увлеченность призрачным состоянием белой ночи, которое прекрасно передано в отражении влажной мостовой Невского проспекта, в сиянии таинственного света, льющегося из-за горизонта, в полутемных силуэтах зданий.
Но уже в 1990 году художник уходит от конкретности пленэрной живописи. Он пишет "Падшие звезды", "Композицию в синем", с богатой игрой лунного света, "Равноденствие", пронизанное гармонией покоя мироздания. В них отчетливо проявилось тяготение к мерцающим полутонам ночных образов, когда реальность и фантазия, взаимно дополняя друг друга, рождают новые видения, построенные на игре воображения, стихии подсознательного.
Картины "Воспоминание", "Осень", "Воздух" воспринимаются как триптих. Соединенные вместе, они дают ключ к пониманию образного мышления Парыгина. В основе произведений — простые реальные предметы: корона из фольги, дома, погруженные в полумрак, ствол дерева в полутемной комнате. Но включенные в плоскость композиции, в игру света и тени, объединенные скупым колоритом, они начинают жить новой напряженной жизнью, отражая эмоциональный заряд художника.
Наиболее трагической картиной Парыгина является "Праздник". Стилистически она выполнена на грани абсурда. Летящие стружки от пилы воспринимаются как фейерверк. В полукружье пилы — желтый домик с проросшим сквозь него деревом, правее — уменьшенный его вариант. Парадоксальное соединение этих образов, вызывает чувство обреченности, крушение мечтаний маленького человека. Название картины приобретает ироничное звучание.
В основе последней картины "Круг" лежит этюд, сделанный художником в Александро-Невской лавре за несколько лет до написания работы. Построенные в центре холста мостик с отражением в воде, образующие темный круг, закручивают вокруг себя всю композицию. С одной стороны - осенние деревья, с другой — ранние весенние цветы. Выполненные в приглушенном колорите и неопределенно по форме, они создают впечатление вечного движения, в нем взгляд в прошлое и ожидание перемен, возвращение и обновление сливаются в едином ритме вселенского процесса.
страница 2 >> 
