(статья к каталогу выставки)
Выставка произведений трех художников В. Иосифова, А. Корольчука и А. Парыгина, открывшаяся 22 июня 1991 года на Невском проспекте, дом 20, — явления чрезвычайно отрадное. Привлекает в ней искренность и глубина чувства авторов и их весьма высокое профессиональное мастерство, культура ремесла.
Среди многочисленных временных экспозиций последних лет, эта — не вызовет скандального внимания эпатажностью тем или сюжетов.
Вот как отзывается один из авторов (А. Корольчук) о своем искусстве: «Для меня живопись — это эмоциональная попытка раскрыть горизонты знаемого, возможность оторваться от суеты, будничности. Вызывая в себе образ иного мира, я ставлю себе задачу изобразить новый, неведомый нам строй жизни, полный загадок и тайн».
Это высказывание в той или иной степени характеризует творчество каждого из троих, творчество, отмеченное необычайной независимостью, свободой личного выбора и пиететом к традициям.
Художники молоды, и в силу этого процесс переживания и осмысления ими идеальных и материальных явлений мира весьма активен. Создавая работы, они самоуглубленно прислушиваются к ритмам собственной пульсации, совпадающей с пульсом Времени и Вселенной.
Отвоеванное в 1950—70-е годы художниками старшего поколения право на существование «другого искусства», дает возможность новому поколению, вышедшему к зрителям в конце 1980-х — начале 1990-х годов думать об отвлеченном, метафизическом. Вот почему работы экспонентов нынешней выставки чаще всего лишены фабульности, повествовательности. Это, как правило, пейзажи и натюрморты, решенные в манере свободных ассоциаций, а также живописная игра с реальными предметами и ситуациями.
Своеобразие, индивидуальность трактовки живописно-философских тем каждым автором — одно из главных ее привлекательных достоинств.
Хочется пожелать художникам удачи, а выставке — успеха у зрителей.
Основное место в творчестве Алексея Парыгина занимает живопись. Интересны графические работы, выполненные в технике шелкографии, гравюры на картоне и монотипии. Около трехсот работ автора находятся в частных собраниях в стране и за рубежом: в Японии, Южной Корее, Италии, Франции, Англии, Швеции и др.
Живопись Алексея, как правило, весьма рациональна. Один из любимых мотивов — игра. Игра в шахматы, игра случая, игра судьбы. Сверкающая светло-голубым льдом корона, а рядом словно раздавленные, расползающиеся врозь фигурки /«Воспоминания»/. /«Воздух»/ Пейзаж лунной ночи в шахматном, поделенном на черно-белые (добро-зло?) квадраты мира. /«Воспоминания»/«Воздух» /«Напряжение»/ Холодный колорит, созвучный легкому безумию белых ночей. /«Молчание»/ Холодноватая, льдистая гамма, очевидно, любима автором. Она возникает в картине как ощущение прохлады внутри католического испанского храма в зной, как воспоминание голубого периода Пикассо. Работы /«Круг»/«Падающие звезды»/ построены на тонкой нюансировке оттенков, в лучших традициях художников «Мира искусства». /«Равноденствие»/«Осень»/«Праздник»/ В них предощущения распада и беды, боль уже утраченного дома и тепла… «Живите в доме, и не рухнет дом».
страница 2 >> 
