|
Направление Грань The Verge – явление новое в современном искусстве. Оно бросает вызов примитивизму, перешедшему границы вкуса и творческой сосредоточенной сдержанности. Слово Verge (“край, грань, предел”) указывают на то, что художники этого направления находятся на грани реального материального мира, на том самом последнем краю предметности, за которым открывается бездна Вселенной, Царство Духа, Внематериальный мир, лишенный суетной самости.
Сохраняют в себе ставшее редким в наши дни чувство открытости в отношении к окружающему миру, стремление прикоснуться к глубинам мироздания, беречь собственную душу от разрушающего действия порока, грязи, низменного и ничтожного, открыть ее великим прозрением будущего, напитать высшей духовностью.
Именно к этому направлению и принадлежит Санкт- Петербургский художник Алексей Смоловик. Более того, смею утверждать, что именно он в своих поисках глубокой эстетической взволнованности и сделанных им художественных открытиях пролагает путь новому течению, придавая явлению THE VERGE- ГРАНЬ яркость и красочность, извлекаемые из пронизанного высокой духовностью открывшегося ему мира, освобождая свои полотна от плена сиюминутных страстей и чувственных утех во имя созерцания и постижения того, что освящено духовным подвигом самоотречения, святостью великих традиций служения миру, добру, красоте, высоким истинам и смыслам бытия.
Они не доступны тем, кто видит в мире только разрушение, необузданность желаний, несдержанность, вседозволенность субъективного произвола, но постигаются чистым сердцем и по-детски открытой душой, жаждущей света, стремящейся в глубины пространства как царства духа, ищущей поддержки и опоры в великом и неукротимом стремлении человечества к единству и согласию, к самоопределению в творчестве самого себя как высшего деяния природы и духа. ГРАНЬ – THE VERGE- это явление, сопровождающее духовную эволюцию человечества поискам новых откровений духа и вершин духовности.
Начиная с ранних работ, где под влиянием философии Востока и сакральных идей Запада автор раскрывал мощь и духовную наполненность мира, объединяющего в единое целое человека и природу.
Его полотна 1991-1993 г.г. могу дать общее представление о поисках автора в этот период. Позже будет посещение святынь Иерусалима, Палестины, Италии, Греции (г. Афон), Византии, что найдет свое отражение в полотнах “Новый Иерусалим” (1998 г.), “Палестина” (1998 г) и других, где в сюжетной композиции, движениях линий, цветовых отношениях, фактуре автор сумел создать образ устойчивого мира непреходящих ценностей, вневременности человеческого духа, и здесь слегка намеченные реальные контуры куполов контрастно подчеркивают растворенность материальной внешней видимой реальности в том главном, ради чего и благодаря чему она существует – в идеальном, в молитве, в духовном преображении. Глубокие раздумья над миром человека, о многоплановости его бытийной сущности (Духа, души, тела) содержит триптих “Метафизические матрешки”. Здесь художник нам дает почувствовать в контурах привычного символа русской самобытности сложный мир духа, пространство метафизического, внематериального бытия метакультуры, скрытых раздумий и самоопределений, поиска себя в этом пространстве.
В этих исканиях с годами все ясней и отчетливей проступает русский национальный характер художника не только потому, что он так остро чувствует и переживает прошлое России, представленное, например, на полотне Новая Россия (1998 г.), где углубление связи с национальным духом, традицией высокого расцвета (Новгородской) Киевской и Московской Руси выступает как актуальное и необходимое нам сегодня, но, прежде всего национальный дух и традиция сказывается в неукротимом желании углубиться до корней, понять все до последней грани, предела - это характерно для русской духовной культуры погружение в самое, что ни есть начала и основания, в поисках высших истин и высшего смысла существования. Выходя за Грань, художник обращает свой духовный взор к Метаистории Русской культуры, к метаистории России. Эта тенденция сказывается в цикле “Сакральное пространство”, в полотнах, которые я бы назвал “Мир значимостей”, ориентированный на раскрытия метаморфоз, эстетических символов и знаков, сущностных средоточий внематериального (идеального).
Величественно, убедительно, строго, многопланово, ипостасно выглядит на полотнах А.Смоловика и наш родной город Санкт- Петербург в метаисторической ретроспективе трансфизического пространства, возникающий перед нами из глубин сосредоточенного вневременного раздумья.
Не случаен и во многом предопределен путь поисков открытий А.Смоловика. Родился он в центре русской народной жизни – на Волге, в Волгограде, в 1965 году: он молод и полон творческих сил, у него еще все впереди. Как художник он сформировался также на берегах Волги, окончив Саратовское художественное училище- отделение живописи, и получив диплом с отличием. В творчестве художника можно уловить глубинные традиции русского искусства и творческие связи с его учителями, прежде всего оказавшим на него глубокое влияние Б.Смирновым-Русецким, соратником В.Кандинского
и учеником Н.Рериха. Традиции саратовской школы дали художнику новый опыт, а знакомство с учениками В.Стерлигова (уч. Малевича) усиливает и развивает в его творческих исканиях традиции русского авангарда.
С 1989 года художник живет и работает в Санкт- Петербурге, и это кажется естественным и закономерным: традиции петербургской культуры, особый мир духовности не только притягивает, но и поглощает в себя А. Смоловика. Он воспринимается как петербургский художник именно в силу того, что им исследуется область духовности, границы интеллектуального проникновения в окружающий мир, традиции и атмосфера высокой культуры в сочетании с требовательностью к себе в области собственной внутренней жизни, непрерывного творческого напряжения, тонкого художественного чутья и высокого вкуса. Участие в выставках в Саратове, Волгограде, Петербурге, в том числе – в Русском музее, в Москве, в Париже на “Днях Санкт- Петербургской культуры” и особенно последней выставке в Голландии показало заметное отличие ГРАНИ-THE VERGE от других современных течений и его существенную роль в укреплении позиций духовности и подлинной красоты.
В последние годы к А. Смоловику присоединилась и его талантливая ученица, а теперь и спутница жизни Ольга Смоловик. Ее работы из циклов “Пичуга”, “Птицы”, с которыми можно было познакомиться на последних выставках ЦВЗ “Манежа” и “Союза художников” в городе Санкт-Петербурге, которые пронизаны той же художественностью, но обладают удивительно трогательной женской деликатностью и мягкостью, стремящейся к новым формам в выражении основных идей и тенденций основной линии “ГРАНИ”. В ее сюжетах заметно проступает духовная субстанциональность сквозь реальные контуры того “живого”, что окружает нас в реальном мире. Можно только поблагодарить художников за тот духовный опыт, который приносит их творчество, и пожелать новых успехов на радость поклонников и единомышленников.
В. В. Селиванов
(Доктор философских наук, профессор, Главный научный сотрудник, Зав. Сектором Государственного Эрмитажа, Профессор кафедры философии, культурологи и методологии
Санкт- Петербургского государственного Университета педагогического мастерства, Академик АГН России, президент
“Диалог культур”)
|
