"Душа незримо чует мир..." - таково название выставки, представляющей живопись из частных собраний Николая Николаевича Пименова. Она включает работы художника, относящиеся к разному периоду творчества: ранние, когда он искал свой живописный почерк ("В сентябре", 1957, "Мартовское солнышко", 1968, "В летний вечер", 1968); пейзажи зрелого возраста, когда уже сложилась изобразительная манера письма и определились любимые пейзажные мотивы ("Весеннее кружево", 1976, "Летними зорями", 1979, "Припорошило". 1980): работы позднего периода, определяющие феномен пименовской живописи ("Вечерние зори", 1989, "Весны Севера", 1989, "Горят рябины", 1988, "Минувшее", 1989, "Март. Предвечерье", 1994).
Экспозиция, развернувшаяся в залах художественного музея, небольшая, но ценность и уникальность ее состоит в том, что большинство картин художника, находящихся в частной собственности, впервые представлены для просмотра. Работы снова вернутся к их владельцам после закрытия выставки, художественная планка которой настолько высока, что она выдерживает уровень музейной коллекции современной пейзажной живописи.
Для Пименова истина и красота являются жизненным и творческим кредо. Его пейзажи носят исповедальный характер и связаны с отражением богатства внутреннего содержания природы вятского Севера.
"Подосиновцу я обязан своим формированием. Именно через Подосиновец, насколько мог, познакомился с жизнью деревни. Подосиновец с его реками Юг и Пушма, с его живописными холмами, с его затерянными среди лесов починками заставил меня полюбить
природу, ценить ее и в меру своих сил отображать в своей работе". Под этими словами известного писателя В.Ф. Тендрякова мог бы смело подписаться и Пименов. На подосиновской земле он сформировался как художник, обрел себя. Стал тем, кем он сейчас является, - признанным мастером пейзажной живописи.
Более уже 30 лет вятский Север является для живописца той тихой обителью, которая щедро дарит для его творчества темы, сюжеты, образы. "В деревне ты весь в мире природы. Себя не разбрасываешь. Там темы рождаются сами собой. Куда ни посмотришь - везде картина. Искать ничего не надо". - говорит художник. Путь к созданию пейзажа у него начинается с наблюдений в природе, наблюдений постоянных, пристальных, которые откладываются в памяти.
Культура живописного видения воспитывалась на традициях пленэрной школы живописи московских мастеров рубежа ХIХ - XX веков, в частности, объединения "Союз русских художников"; обогащалась влиянием французского импрессионизма; творчеством художников-символистов начала XX столетия. Художественное наследие прошлого помогло Пименову обрести свой образно-пластический язык, соответствующий сути натуры самого автора - человека, имеющего высокую шкалу нравственных ценностей, богатой внутренней культуры, сформировавшейся на образцах высокой русской поэзии, музыки, литературы.
Погружаясь в живописный мир художника, понимаешь, что в нем есть какая-то магическая сила. В общей гармонии сдержанной красочной палитры такое многоцветие, такое богатство тоновых отношений, колористических нюансов, что непроизвольно напрашивается сравнение его живописи с драгоценной ризой, где каждый камешек играет своей гранью.
страница 2 >> 
