В своей работе художник опирается на личный опыт, который складывается в процессе творческого пути. Изучение искусства предшествующих эпох, общение с коллегами и учителями, формируют творческое мировоззрение. Профессиональный базис, самодисциплина, преемственность традиций должны быть основными профессионально-нравственными принципами.
Разделение искусства на, так называемое, светское и церковное, на мой взгляд, не существует. Труд художника, если не нацелен на коммерческую выгоду, самовыражение и желание всем нравится, является одной из форм божественного служения и требует послушания, максимального напряжения духовных сил. Ведь, к примеру, вряд ли кто-нибудь из здравомыслящих людей додумается назвать произведения Виктора Попкова или рисунки Василия Чекрыгина светским искусством. В наше время массовое искусство, рекламу и другие системные продукты можно определить, как искусство светское. Но те, кто разделяет искусство на светское и церковное, намеренно стараются вывести художников, работающих в области живописи и графики, за рамки церковной культуры.
Сегодня главенствует искусственный иконописный стиль, превращенный в шаблон и формирующий коммерческую индустрию новоделов. Начать писать иконы может любой дилетант, обладающий усидчивостью, поскольку проявление творчества в рисовании, письме и композиционном мышлении здесь не требуется и даже вредно. Так и получается лощенный, безупречно выкрашенный церковный дизайн, не оставляющий места живому искусству. В сложившейся ситуации виноваты, зачастую, сами художники, готовые подстраиваться под вкусы и представления людей малообразованных, не видевших подлинное искусство, лишь бы одобрили.
Каждая эпоха формирует естественным образом художественно-изобразительные принципы, складывающиеся из многих факторов. Культура, не способная развиваться в меняющихся условиях, обречена, либо на вымирание, либо на глубокий кризис, который, всё равно, закончится неизбежным развитием. Изменение – свойство живого.
Строгий и величественный стиль искусства Византии подвергался трансформации в течение веков от позднеантичного письма с объемной моделировкой до икон Комниновского периода. Выверенная условность, возвышенная монументальность образов этого периода, определила на века характер русского искусства.
Андрей Рублев и Феофан Грек. Насколько не похожи эти художники! А ведь жили они практически в одно время. Лирический монументализм Андрея Рублева и конструктивный аскетизм Феофана Грека - суть проявления живой веры. К сожалению, невежество торжествовало во все времена. До нас чудом дошли лишь единицы икон и чудом уцелевшие фрагменты фресок, выполненных этими мастерами. Известно, что значительная часть икон и росписей того времени были уничтожены не большевиками безбожниками, а самой церковью, как несоответствующие духовным и эстетическим потребностям в 18 веке. Не смотря на это, дошедшие до нас произведения Андрея Рублева и Феофана Грека, по праву, считаются русским вариантом Ренессанса.
страница 2 >> 
